有没有见过于悬崖之上翩翩起舞的仙女？在敦煌莫高窟那儿，那些历经千年岁月的壁画可不单单只是宗教方面的阐释说明，更是一部借助色彩以及线条创作而成的人类美学壮丽史诗。它们是从印度、希腊、波斯等地辗转而来的，最终在咱们中国西北的戈壁滩之上，孕育出了一颗独一无二别具一格的艺术灵魂。

悲剧之上的崇高感

佛经之中那些舍身去饲虎以及割肉来救鸽的故事，乍一看的时候血腥又残忍，实际上却藏着惊人的美学密码。十六国时期的画师们凭借画笔记录下这些瞬间，并非是为了让人感到恐惧，而是使观者从震撼当中升腾起敬意。这种由痛感转化而成的快感，正是康德所说的“崇高”呢。

要是你伫立在称得上428窟如此这般的那幅名为《萨埵太子割肉饲虎》跟前，呈现于画面之中太子刺颈致使流血、跳崖去喂老虎这般的场景情形，能够使得你的心跳加快增速。然而接下来随之出现的，是超越个体承受苦难的那种觉悟感知——原本生命能够如此大方慷慨地奉献给其他人群别人，这便是敦煌艺术蕴含最深层次的底牌。

对称中的不对称美

迈入随便哪一个洞窟，你都会被猛地袭面而来的秩序感受给击中身体部位。在说法图当中那里，佛陀端正地稳坐在正中间位置，菩萨与弟子以一种左右十分均匀匀称般排列着，那种给人带来稳定的感觉会使得你在刹那间寻摸到精神上的归宿之处。然而要是你再多看上几瞥，就会察觉到里头隐藏的微妙内容！

拿45窟的《观音经变》来说，左右两边的人物乍一看好像是对称的，然而左边菩萨的飘带却是朝着右方飘的，右边侍者的身体却略微往前倾。画师们有意打破那种绝对的对称形态，于规矩之中营造出变化来。这恰似中国人的处世哲学，既要遵循规矩，又得具备灵动性，在秩序当中保留些许意外情况。

夸张变形的身体密码

在敦煌壁画当中呈现的人，他们的脖子有着超乎寻常的长，他们的腰有着特别显著的细，他们的手指如同兰花那般极为舒展地去呈现。那些飞天的手臂能够环绕出三个弯度，反弹琵琶姿态的舞伎身体扭揉成令人匪夷所思的S形状。这般夸张并非在于进行炫技的展示，而是旨在将生命所蕴含的能量绘画展现出来。

特别是唐代的菩萨像，脸庞丰腴，肩膀圆润，三曲式的身姿洋溢着女性的柔美。画师们将现实生活中最美之物进行提炼，而后放大、变形，使得神灵拥有了人的温度。你望着那些跳舞的伎乐，会忘却她们是神仙，仅觉得那是大唐街头最为漂亮的舞娘。

色彩里的和谐密码

敦煌壁画之色会言语，北魏之壁画以土红为底，搭配石绿与白色，其粗犷仿若西北之风沙。唐代之时，青绿山水铺展于天地之间，朱砂、金粉使用得铺张奢华，将极乐世界之繁华尽数搬至墙上。

是不是觉得色彩搭配更绝了呢？你瞧瞧那幅声名远扬的《反弹琵琶》，舞伎的肤色呈现出那种健康的赭石之色，其衣裙运用石绿进行勾边处理，然而飘带却偏偏是朱红色的。偏偏这三种颜色相互碰撞在一起，不但丝毫不会让人感觉刺眼，反而会让你油然而生觉得她就应当这般穿着的想法。画师们并不知晓什么色彩构成的理论知识，他们完全凭借自身的直觉就调出了那千年前的流行色彩。

从娱佛到娱人的转身

早先时候的敦煌壁画，所绘的乃是供神瞧的故事，佛像安稳地端坐在正中央，而信众仅仅能够跪伏于角落之处。然而到了隋唐之际，情形发生了变化，经变画当中呈现出了表演歌舞的场景，反弹琵琶的伎乐天摇身一变成为了绝对的主要角色，与之相反，佛像反倒沦为了背景。

这能说明啥，画师们已然开始朝着给活人作画的方向去创作了，有着悠悠然姿态的飞天，还有那姿态柔美动人的菩萨，实际上，它们就是现世人间舞者形象的一种复刻版本，宗教所具备的那种神圣之感仍旧是存在着的，然而，艺术所拥有的能够带来愉悦的功能也在悄然之间冒了出来，你瞧那幅名为《观无量寿经变》的画作，其中所描绘的乐队里存在诸多不同乐器演奏者，有吹奏笛子的，有弹奏琵琶的，还有敲打腰鼓的，简直就宛如一场活灵活现的宫廷音乐会。

观音菩萨的中国变形记

最初在印度那个地方，观音呈现为有着胡子的男性神祇形象，然而到了敦煌，她逐渐蜕变成为有着慈祥眉毛、和善面容的东方女性模样，这般变化实在是极具趣味，画家们融合了世俗间母亲的形象姿态、少女的美妙丽姿以及贵妇的慈悲容貌，进而塑造创造出了属于中国人自我的美神形象姿态。

尤其针对那些水月观音而言，其身处竹林边上就座，呈现出一条腿置于另一条腿部之上的姿态，悠然闲适宛如处于假期之中。佛教所具备的庄严特性依旧存在，然而更多体现的则是文人所拥有的浪漫情怀。普通民众并不关注所谓的佛教义理内容，他们仅仅期望有一位容貌姣好的姐姐能够倾听自身的诉苦情形。于是乎，观音便如此发生了改变，转变为既具备神性特质，同时又弥漫着充满人间烟火的气息。

面对这些历经千年的壁画，你来猜猜当下前往莫高窟，可还能够寻觅到几幅未被岁月给模糊掉的飞天？在评论区讲讲你最为想看的哪个洞窟，点赞数量最高的那位朋友，我会赠送你一本敦煌画册！