八十多年来都有敦煌艺术展，最开始是陈列壁画临摹品，现如今借助AR技术能让观众步入虚拟洞窟，其背后暗藏着几代敦煌人的思索：怎样才可以把壁画里古代人的生活，真切地呈现在现代人眼前呢？这可不单单是更换一种展览形式这般容易的事情。

从通识普及到专题深挖

早期的敦煌展览目的在于将石窟艺术向更多的人予以介绍，1948年的时候常书鸿于南京举办展览，1955年又把临摹品带至印度以及缅甸，那个时期主要依靠大幅经变画还有复制彩塑，观众在看完之后知晓敦煌存在飞天以及菩萨，这属于第一步。

步入80年代，敦煌学研究迈向深入阶段，之后展览也随之产生变化。1988年，有“中国西夏展”前往日本，此次不仅有壁画，还携带着出土的西夏文佛经一同前往。在这个时期，展览开始围绕某一主题展开深度挖掘，借此使观众能够看到敦煌艺术所具备的丰富层次。

壁画里藏着古人生活细节

当前展览方向再度发生变化，敦煌研究院的罗瑶讲道，他们愈发期望将壁画之中的“人间万象”予以提炼，古代人穿着何种衣物、化着怎样的妆容、乘坐何种马车、在家中摆放哪些家具，这些均可在壁画里寻觅到真实证据。

这些细节并非是画家凭借毫无根据的想象而得来的，像壁画当中所呈现的交通工具，存在着来自中原地区的轿子，另还有来自西域的驼队，它们清晰明白地将古丝绸之路上的日常交流情况记录了下来，当观众去观看展览时，就如同回到中古时期得以观看了一场生活直播一般。

东西方文化在展览中对话

2022年举办的那次冶金术展将美索不达米亚至犍陀罗的文物与敦煌放在一处，观众能一眼看出不同文明彼此之间的相互影响，此种对比并非生硬拼凑，而是有学术研究作为支撑，敦煌艺术的价值在于多元。

敦煌研究院举办展览存在着一个特点，那就是着重于双向沟通，所做之事是将中国展览送至海外，同时也把海外优秀展览引入进来，在这件事的基础上，通过对不同国家人们生活状态予以比较，进而让大家发觉尽管相隔甚远距离达到万里之遥，但过日子实际上拥有诸多相似之处。

陈列中心承担专业职能

占地两万多平方米之地，被建成于1994年者谓之敦煌石窟文物保护研究陈列中心，此中心专门行事于展览展示以及公共教育。于此中心的团队每次策展并非简易之事，从对哪件文物进行挑选、依照何种方式对展品予以布置，再到书写何等说明词，这些均需依靠专家展开反复研究。

罗瑶着重指出，展览并非仅仅只是将物品摆放呈现出来便算完成之举。而且任何场次皆是对于极具特色风貌的敦煌艺术进行再度阐释解读。并且需要把经由专业钻研获取的成果转化成普通观众能够领会明白的那类内容。此项工作听起来好像相对简单容易，然而实际着手运作起来挺需要考量相应能力水平和技艺功力的。

科技让敦煌艺术活起来

于现实此刻奔赴敦煌去观赏展览，所收获的体验已然全然迥异往昔。AR技术早已被引入运用，至于那些观众，只需借助手机便可步入4个经复制而成的洞窟之内，倘若想要观瞻其中何种细微之处，只需实现放大操作，即可达成心愿。经由3D打印制作而成的壁画模型以及数字化高保真复制品，它们赋予观众的体验不再仅限观看，甚至能够亲身触摸感受，从而获取在观赏行为本身之外更为丰富多元的体验感受。

将壁画里的“烟火气”还原出来，便是由这种有着“常展常新”特质设计的思路达成的，从前观赏飞天是仰着头去看，如今能够靠近去考究她身上飘带的绘制方式，技术手段已然发生变化，然而目的乃同一个即使得更多的人真切领会敦煌。

线上线下一起讲中国故事

早就走出博物馆的那个敦煌展览，借助“展览 + 讲座 + 公益教育”的模式，带着《莫高窟人与莫高精神》等讲座跑遍了全国，期间还开发了《九色鹿的故事》这类体验课程，而台岛的高校同样能够借由线上展览观赏“觉色敦煌”。

截止到二零二一年，陈列中心对于展览的策展，已然三次赢得全国博物馆方面的奖项。她们所建造的诸如“敦煌艺术大展”这般的品牌，使得处于各不相同地方的人，均能够体会到敦煌文化具备的多元价值。无论身处哪一座城市，只要踏入展厅，仿若就跟古代文明进行了一次握手。

展览会里，或者纪录片之中，你可曾留意敦煌壁画里那些古代生活的细节呀？评论区里聊一聊，欢迎说一说你印象最为深刻至极的一个画面哟。